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在创作中如何营造山水画的“意境”？
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意境即画家的心境，古人云"外师造化，中得心源"。即由主观去观察客观，由自我的心境再造自然的一种感受。所以自我的修养和知识、悟性对创作中的意境起着决定性的作用。意境不是做出来的，不是哗众取宠，而是一种感情的“自然流露“。
什么人品、什么修养、什么性格、什么悟性都会形成什么样的意境。高、低、雅、俗各有归宿。从王国维先生论诗(人间词话)的论说中即可悟到。"自古写景即写情"即写心也。
意境不是可以追求出来的，是靠学术，靠努力，靠不断的丰富自己的经历和知识，最重要的还得有"悟性“即所谓“天才"，才能反映出来。当然是什么意境，什么层次的意境就要因人而异了。
南朝佛僧画家全才宗炳《画山水叙》开篇首句：圣人含道暎物，贤者澄怀昧象！其实，这篇中国历史上第一篇山水画论文的首句，就已概括了中国山水画的理论宗旨，“澄怀观道，卧以游之”、“以形媚道”畅其神韵，更点明中国山水画不像西方“对景写生”的风景画的创作方式、视觉思维特征和美学归旨！
无论唐代画家张躁说：“外师造化，中得心源！”和石涛：“搜尽奇峰打草稿”，乃至近现代黄宾虹的对景写生（但黄的对景写生有别于西方风景画，尤其康斯太勃尔之前古典主义，但即使印象派也还不是中国古代山水画的创作方法和艺术视觉思维方式），都在既重视客观现象基础上，却更强调“以形媚道”的艺术意象神韵！所以，中国山水画并不是不写实的，而是一种东方式視觉思维特征的概括、提炼“似与不似间”的写实，即以形写神韵！
但凡成就卓著的中国古代山水画家，都是热爱大自然到生活卧游痴迷于现实山水之中，反复观摹“澄怀昧象”到“中得心源”的创作练习的客观与主观交替重复，到胸中自有“成竹”的山山水水，是由客观自然“外化”为心中的意境……
所有这一创作过程，都更好地融入了画家的情感、各方面学养、人格精神，画作的每一笔墨到整体气韵，无不体现了作者的才情格调和艺术境界！
中国现当代山水画家，若要望其古代山水大家项背，心然也要全面达到文化、艺术修养水平……其实并不是没有这种可能，只是这一天赋、环境境遇“太难成就”的现实，只有寄希望于未来几代中華新人身上！
山水画的流派很多，所以就产生了各个流派的意境，但大体上分为两派，既南派和北派。以王维，李思训为两派的祖师。南派山水大部分表现南方的小桥流水人家，江南的烟雨朦胧，水汽很大的一种画法。以荊，关荐，巨，米家父子以至元四家为南派正宗。北派山水大部分表现高山巨石，看到山就扎手的一种画法。以宋代赵伯购，李唐，刘松年，马远，夏圭为北宗一派。将南宗归入文人画派，是画家正统。将北宗划入行家画派，这套理论一直影响到清末。在画山石的画法上也有区别。南派大部分画皴法为披麻，解索，雨点等较软的皴法。北宗多以斧劈，折带，乱柴等皴法。画的树两派也各有不同，如南派大部分画柳，杨等枝叶浓密的树。北派大多画松，柏等针叶的树。个人还是比较喜欢南派山水那种令人心驰神往的江南意境。
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